99135.com
  • 联络我们 CONTACT US
  • 广州市华阳舞台灯光声响设备厂
    德律风:020-86401022
    传真:020-36007846
    业务主管:梁生/甘蜜斯
    手机:13631367028
    手机:13620024111
    地址:广州市白云区石井镇张村三社工业区

  • 99135.com在线征询
具体资讯
DETAIL INFO
您当前的位置:首页 > 手艺资讯 > 具体资讯
华阳舞台灯光手艺课堂:舞台灯光设计要素
公布日期:[2016-9-19 10:35:42]    共阅[303]次
99135.com

      舞台美术是为舞台表演缔造视觉形象的造型艺术。经由过程对人物和风景的外型,展示表演的内部形象,协助演员的演出,提醒脚本的内在。舞台美术各部门——灯光、背景、打扮、化装、道具等因其外型手腕、外在形状及艺术功用的差别,有着差别的外型要素。
        舞台灯光是使用光的手腕,经由过程舞台灯具和掌握装备,为舞台表演停止照明和外型。晚期的舞台灯光是以照明为主,今世的舞台灯光,是在照明的基础上,以外型为主。
        舞台灯光的外型,要根据脚本的内容,遵照导演的整体构想,分离演员的演出,并与背景、打扮、化装及声响亲密共同,使用灯光手艺和本领缔造三度空间的活动和舞台氛围和画面。
        为充分发挥舞台灯光的功用,把握其手艺本领,进步其艺术质量,根究舞台灯光的外型要素是很是主要的。从心思角度深化阐发灯光要素,更有助于真正纯熟把握灯光的言语纪律,进步设计者创作的成功率,制止创作的盲目性。
        在持久的灯光设计和讲授理论中,对舞台灯光的矩形要素停止探究,灯光的外型要素次要有光强、光色、光质、光影、光位、光区、光束和光的活动八大类,灯光创作人员对灯光八大要素的灵敏使用,使舞台上异彩纷呈,风格各异。

      光强
      光强——舞台上光的强度,亦称“亮度”。暗示展示在舞台上光的明暗水平。(这里所说的光强,不同于光学中所言的发光强度或亮度。)是指舞台光在观众视觉中感触感染明暗的水平。
 光强对舞台表演的照明起着决定性感化,同时又有着很重要的外型功用。舞台上展示的统统视觉形象,必需“见于光”。有光才气闪现舞台上人物和风景的外型。光愈亮、形象愈凸起,光渐暗,形状渐隐;统统风景则吞没于黑黑暗。人们的浏览风俗是视野易向明亮处寓目。使用光强可指导和集合观众视野。操纵光的强弱和比照可加强舞台画面的立体感、空间感、在有限的舞台园地,表示无穷的戏剧空间,犹似用黑白灰的素描伎俩表示的画面。
 光的亮暗能惹起人的反响,心思本相的泉源始于日夜的天然变革。在人类对天然不了解的太古时期,夜晚的漆黑常给人带来恐惊和奥秘,夜晚经常是野兽及传说中的精灵,鬼魅出没有时辰。在人们影象深处,黑夜经常夺去人的生命,带给人们疾苦。很多龌龊买卖,罪过活动在黑黑暗停止。像《麦克白》中的罪过举动都发在黑夜,黑夜是最能勾起人无量遐想,进入黑甜乡的时辰人们认识中的天堂也是阴沉漆黑的。相反,白日则使人高兴镇静。人在亮堂的光芒下能够看到六合万物,明丽的阳光使动物生长,使鲜花盛开,一片美妙现象。


       光色
       要想科学地熟悉什么是颜色,需求高出物理、心理、心思三个学术范畴。
 从古希腊时期开端,科学的思想家们就开端了对光与色的探究,而且创建了形形色色的视觉论。出名的学者亚里士多德以为,最根本色的黑、白、灰或黑、白、黄、红色与玄色颠末眼睛不克不及分辩纤细混淆,按其混淆比率,发生了别的色。亚里士多德还第一个提出“光就是色”的实际。文艺复兴的大师列奥纳多•达芬奇在他寻求绘画奇迹的同时,对色停止科学的察看和考虑,他以为原色颜色由光的红色,大地的黄色、水的绿色、氛围的蓝色、光的白色并加上玄色构成的。这六个色恰好是我们明天的视觉成像色。
 光与色有着不可分割的亲密干系。
 光是产生色的缘故原由,色是光被觉得出来的成果。
 光色:舞台上光的颜色。光色是舞台灯光中最能表示感情的外型要素,在衬着戏剧的情调、氛围、衬托人物的思惟感情方面起偏重要感化。它对舞台上所展示的背景、打扮、化装、道具停止“二次着色”,统一和和谐舞台画面的颜色。


        光质
        光质是指光的性子。即光的软硬,硬光,如自然界的太阳光,有明白的方向性,软光,没有明白的方向性,如自然界的阴天时的光芒。
 在舞台上,聚光灯、追光灯、光束灯等投射的光属硬光、罗纹光、泛光灯等投射的光属软光,差别的光质,能发生差别的外型结果,会给观众形成差别的视觉效果。
 硬光:①方向性强,能明晰地显现风景的形状,构造、质量。
            ②明暗比照激烈,明暗交界限明显,有较着的光影。
            ③光易掌握
 缺陷:①光度不容易平均。
            ②光比反差较大,多灯投射,易发生混乱的光荣。硬光,富有阳刚之美,给人们以激烈,明显的感触感染。
 软光:①方向性不明显。
            ②光芒较温和细致,映照范畴宽广。
            ③光影恍惚,明暗交界限温和,易展示风景的细部构造和奇妙的质感及条理。
 缺陷:①软光不容易掌握其光位、光区、易使风景外型平平。
   
软光,富有温和昏黄之美。给人们以甜静、淡雅的感触感染。
 软硬的感触感染来自于糊口,硬的工具一般情况下迁移转变较着,棱角清楚,这类物体被光映照后明暗比照激烈,条理较少;而软的工具多数棱角恍惚、迁移转变纤细,光照后显得条理丰硕、细节毕现。对软硬的最早感触感染来源于自然物自己,硬的工具如石头,骨头等;软的工具如羽毛、兽皮等。人们经由过程长时间的糊口和理论,能过得到对软硬物体的感官经历后,发生了很多对软硬的直观反应和遐想

        光位
        光位:灯光投射的方位,包罗灯具安装的位置,投光标的目的及角度。光位对表示人物的身形、感情、风景的外形、构造起偏重要感化。比方用一人物,用正面光映照会感应饱满;用顶逆光映照会变得瘦弱;用脚光会感应奇异。再例,一尊立体石狮,如果用正投光,布景亮光,石狮就变成薄弱的剪影;如果全用正面光投射,也会感应平平;若加上较强的侧光或逆光,就能增长石狮的立体感和质感。脚光,已经被以为是最具有戏剧性的光位结果。
 舞台投光方位,普通是以站在演区中心,面临观众的演员为基点,以演员头部的高度为水线,镜框舞台的灯光部位分为;面光、耳光、脚光、柱光、台口顶排光、顶排光、侧桥光、天排光、地排光、活动光。灯光设计应把握各部位光的功用及特性,
   舞台灯光是在三度空间中停止外型,当代灯光正视多方位的立体投光,在舞台光中,应片面思索以下四种光位;
   主光——占安排职位的光,暗示光源的标的目的,强度、颜色、显现舞台光色的主调,普通设在耳光,柱光、桥光、活动光等斜倒方位。亮度要高。
   帮助光——对主光起弥补和润饰感化。给人物或风景的暗面以帮助照明和外型,普通设在主光相对应的方位。亮度低于主光。
   逆光——从前方或后侧方投射的光,暗示反光,勾划人物,风景的形状轮廊把人物与布景辨别开来,加强人物或风景的立体感,空间感及质感。还可表示轻浮衣饰的通明感。普通设在后顶光,后侧桥光方位,特殊效果可躲藏于风景背后反投,逆光偶然可做主光用,亮度要强,光质宜硬。
   底光——充满舞台的根本光,衬着舞台画面的基调,处理演员的根底照明,冲淡和柔化主光与帮助光构成的阴影。普通设于面光,顶排光,天排光方位。多灯组合投射,亮度不宜太高,但投光宣平均。
   以上四种光应相辅相成,互为一体,既要有比照,又要调和,到达视觉的均衡。
   今世舞台布光的根本特性;以激烈的斜侧光显现光源,以相对应的光位做帮助光,以清彻亮堂的逆光辨别人物与布景,以必不可少的正面光做底光。以追光或特写光凸起次要人物或风景。

        光区
        光区是指投射到舞台各空间地区及其散布。光区的设置是根据导演的舞台调理、演员演出的行动范畴以及舞台背景的空间结构。设置光区,能衬托和凸起演员的演出,使舞台画面主次清楚,条理丰硕,灵敏多变。可在统一舞台展示、并置或瓜代的时空变革,表示多情景的舞台画面。
       在我国舞台表演中,普通把灯光分为三个大的光区。演区光——投射演员演出地区的光。景区光——投射背景形象的光。天幕光——投射到天幕上的幻灯记忆或光色。这是一种大略的辨别,不克不及满意戏剧表演的实践需求。在停止详细剧目排练时,应经心地设置特有的光区。
       光区的数目有多寡,范畴有巨细,外形有周遭、鸿沟有真假等区分。光区的散布与组合,又是多种多样,因戏而异。比方:有的戏将舞台纵向分为数个光区、形似“目”字。有的戏横向分为几个光区,形似“四”字。也有的戏把舞台用纱幕离隔,瓜代呈现两个光区,形似“吕”字。有的戏接纳多层次环状光区,形似“回”字。还有的戏,接纳纵横穿插的条状光区,形似“米”字……。

       光区有的用单灯投射,有的用多灯组合。布光常可经由过程调理光源、光栏、镜片、档光片等办法。限制光区的范转及外形。各光区之间。有的宜互相跟尾、温和突变,有的宜裁然断裂,互不滋扰。该当看表演的需求而定。在灯光管理中,应按照光辨别布,别离掌握,有利于舞台调理和演员演出。在舞台对光时,普通先对共用光再对特写光,先对夜景光,后对白天光。先对内景光后对外景光。
       在灯光设计中,在舞台上为了帮助表演,常常会运灯光手腕来设置差别的地区,这些地区普通都是有特别的寄义和用法及心思滥觞

       光影
       光影:用光造影,以影外型。是用外型灯、幻灯或投影灯,经由过程幻灯片、外型片或人物风景实体,在天幕,景片或台面上投射影象。这是一种间接用光的手腕来表示可视形象的办法。
       光影外型,可与背景分离,表示剧情情况。(比方:表示近景的幻灯影象,景片上的影象)也能够借影寄形,零丁表示戏剧情调氛围,固然,固然,也能够随便隐现,以至能够叠化。
 光与影的根本纪律以下:
   1、光强影深,光弱影浅。
   2、光硬影实,光软影虚。
   3、光高影短,光低影长。
      (主光轴与空中成为差别的夹角)
   4、光近影大,光远影小。
   5、光的投射标的目的决议影的标的目的。
   6、光(灯具)的数目决议影子的数目。
   7、发光体的面积小,影象明晰;发光体面积大,影象恍惚(近似点光源的影象最为明晰)。
   8、在不异的灯和成像幕之间,人物接近屏幕影象小而实;反之,影象大而虚。像距不异时,光远影象小而实;反之,大而虚。
   9、不异明暗度的影象,边沿线清楚者,影象觉得深;边沿线恍惚者,影象觉得浅。承受影象的物体,平整细致,影象明晰;粗拙的物体,成像恍惚。
 暗影也是光的主要身外型手腕之一
 它的功用次要有:
1、 构造暗影:提醒外表构造,内部形状。
2、 表示工夫和天气。
3、 缔造特定的情况氛围。
4、 表示一些意象和笼统的图案,在人物身上投上影子,表示人在景    中行,借影寄形。

        光束
        光束:使用聚光成束的灯具(PAR灯、成像聚光灯等)投光于舞台空间。并用烟雾加以衬着,构成可视光柱。这是间接用光的形状来表示形象。是舞台灯光的一种新的外型手腕。
 光束在舞台表演中,可给写实景增加活力与生机,比方:林间晨光的光束、“日落地平线”的光辉。在非写实景中,可表示“光柱”、“光墙”、“光幕”。也可用光束布列替代大幕、二道幕。用光束的顺次明灭替代落幕、终结。在音乐、歌舞表演中,经由过程光束的明灭,可加强演唱的节拍氛围。还能够用光束组合各类风景图象,表示奇异的舞台情况氛围。
 在光束的使用中,灯具的选用,应按照形象的需求,选用得当的光束角。在烟雾剂的挑选中,留意烟雾与氛围的比重。干冰烟雾消沉,可充满台面,WJ-1烟雾剂和GY-1固体烟雾剂,在舞台空间中停止工夫较长、较平均。乙二醇烟雾剂的烟雾较轻,易升腾,不容易平均。
       光束能在视觉心理上发生反响,除了剧情自己的身分外,另有别的很多庞大的路子,上面从光束和别的元素相结合的角度,做简朴阐发:
 光束强度与心思
       19世纪60年月,物理学家麦克斯韦在前人的基础上,证实了光的本质是波长不周的电磁波的实际。电磁波是一种由发光体辐射出的物理能量,发光体辐射能的强弱,能够用人眼对光的相对觉得量,来作为根本权衡尺度,即光通量。(光源在单元时间内辐射可见光的总量,单元是流明)。表演空间中光束的形象,普通是经由过程照亮空间中漂泊的烟雾颗料显现出来。光的强度越大,划一数目的颗粒被照得就越亮视觉画面中明暗的对比度就大,光束的视觉冲击力就越大,光束言语在置若罔闻觉心思中的分量就越重。

          光的活动
          光的活动是指舞台上光的转换和活动。它是舞台灯光中最活泼,最有表现力的外型要素。使舞台灯光由静态外型变成静态外型,付与舞台灯光生机。光的活动是戏剧艺术素质和特性的要求。戏剧艺术的根本表示手腕是戏剧行动。
         劳森说:“流动性是戏剧行动的一个主要特性”。
         阿庇亚以为“那种能给舞台空间带来变革和这类活动节律的光是舞台上的魂灵”。他主张“全部表演形象就是织在工夫上的丹青”。
        斯沃博达以为:戏剧就意味着变革和活动。他主张“举动与光的戏剧”。
 上述几位巨匠的行动,均要求以活动的光来顺应活动的戏剧行动。光的活动扩大了舞台灯光的功用:指导观众视野、衬托活动的戏剧行动和人物感情、光随情变、衬着活动的舞台氛围和画面、转换时空、加强戏剧表演节律、火上加油。
        在我国戏剧舞台上,很多优良的表演剧目,均在光的活动方面,做了经心的设想和使用。比方:北京群众艺术剧院表演的《蔡文姬》、上海戏剧学院表演的《罗密欧与朱丽叶》、中央戏剧学院表演的《桑树坪纪事》、中央歌剧院表演的《胡蝶夫人》等。
        光的活动具有四维性,是在三度舞台空间中缔造活动的舞台氛围和画面。在空间方面:有地区、外形、方位等变革。在工夫方面:有快、慢、断、连等节拍变更。(在灯光操纵管理上分为切光、突明突暗、渐蝗渐暗等)。光的活动又具有可控性,它是经由过程灯光职员,根据灯光管理表,操纵灯光掌握装备来表现的,故应经心订定光管理表,熟习掌握装备的机能,当真操纵。
        光的活动,包罗着六种灯光外型要素的变革和活动:光强的明暗升沉、光色的转化、光位的挪动、光区的变更、光影的隐现、光束的明灭等。在舞台表演中,偶然需单一要素的使用,而偶然则是多种活动方法同时停止,配合阐释光的言语。
        光的活动是由戏剧的特性决议的,而活动的焦点在于节拍。戏剧行动和绘画差别需求在工夫和空间中同时睁开,因此,凝固不动的灯光是和戏剧艺术不相和谐的。灯光艺术虽在舞台美术诸行当中起步较晚,但在戏剧表演中很早就自动使用日光的活动来衬托剧情,听说在古希腊露天剧院中就曾经成熟使用。宇宙间所发作的统统事物的变革和历程都称为活动,戏剧的行动是有组织有计划的活动,戏剧中光的活动也应是有次序、有纪律的活动,因此这类活动的焦点在于节拍。节拍一词出于希腊文,原意是活动,指音乐中瓜代呈现的有纪律的强弱、是非征象。
        灯光这几个基本要素,是每一个灯光设计师必需利用的根本手腕。只是差别的设计师会按照本人的本性或戏剧特性灵敏弃取。也恰是由于这些无数的可变性,使舞台上吃显现出绰约多姿的灯光效果。舞台灯光在舞台表演历程中,最重要的是要给演员和风景停止照明和外型,塑造人物的形象和风景形象。具体研讨要素特性,精确拔取得当语汇,不竭开掘要素潜伏功用,将是每位灯光设计师不竭勤奋的目的,也是我们必需深入研讨的课题。
        一个牢固的舞台空间里,光强、光色、光位是最能发挥作用的灯光要素。上面是一组舞台灯光外型的讲授图例,具体地解读差别光的外型,以及显现的灯光效果。

【 字体: 】【打印此页】 【返回】【顶部】【封闭
友情链接:
澳门太阳成77139.com
网站首页   |   关于华阳   |   产物展现   |   工程实例   |   材料下载   |   手艺资讯   |   联络我们
Copyright © 广州市华阳舞台灯光声响设备厂 All Rights Reserved.                 :
灯光参谋
灯光参谋
外洋客服
外洋客服
售前客服
售前客服
技术支持
技术支持
澳门太阳成77139.com
售后客服
物流追踪客服
物流追踪客服
网站客服
网站客服